（圖片下載於維基百科）
Masterpieces of French Landscape Paintings from The Pushkin State Museum of Fine Arts, Moscow
2019年2月觀看「悠遊風景繪畫 - 俄羅斯普希金博物館特展」筆記：
資料參考自導覽手冊、語言導覽及官網：s://uevent.udnfunlife.com/PushkinExhibition/info?id=494
首先，先認識普希金博物館：
莫斯科普希金博物館是俄羅斯收藏數量僅次於冬宮的博物館。
1937年，為了紀念俄國詩人普希金辭世百週年，改名為普希金博物館。
館藏有67萬件以上歐洲著名的雕塑和繪畫。此次於故宮展出其收藏的文藝復興後三百年法國繪畫作品，共分為六大主題展區。
第一區、近代風景畫的起源：
17世紀以前西方繪畫以宗教畫為主，風景畫多為背景。
此區介紹的是始於17世紀風景畫的黎明期，人們漸漸喜歡將風景畫作為畫面的主角。
進入展場首先映入眼簾的是1.廢墟畫：有古代神殿及神畫故事。
擄掠歐羅芭The Rape of Europe / 克勞德‧洛罕Claude Lorrain / 1655
被水環繞的神殿Temple Surrounded by Water / 于貝·霍貝Hubert Robert / 1780s （圖片下載於官網）
接著是2.雅宴畫：一種輕盈的宮廷林園風景，有洛可可的細緻優雅，代表人物及畫作為布雪Francois Boucher，田園（穀倉），他的徒弟尼古拉．朗克雷，林邊遊伴等。
3.浪漫情懷畫：
法國風景畫，18世紀中頁後描繪自然景緻，克劳德.约瑟夫．韋爾内，不畫莊園及洛可可風的畫作，畫日出、日落的微妙光線及浪花拍岸，樹叢表現大的風浪背景及遠處廢墟，墊定下世紀的浪漫。
第二區、讚頌大自然：
早在17世紀荷蘭就畫風景畫，分為圖物誌、地景、海景、城市景致、室內景觀等。19世紀的市民時代以後，歐洲風景畫開始走向平凡的日常生活，現實風景。從描寫神話、宗教、歷史的大畫面繪畫，變成了表現身邊事物、簡明易懂大小適中的繪畫。
法國向荷蘭學習畫風景畫，來自法國的巴比松畫派，讓風景繪畫不只追求寫實，還增添了柔美與詩意。
法國19世紀寫實及浪漫主義：
科瓦涅及布哈卡薩Jules Coignet及Jacques Raymond Brascassat，牛群與羊群，有鋸痕的枯木，表示人類影響自然，又用石塊小草枯樹等自然情景，著重寫實生活，影響了之後的巴比松畫派。
康斯坦.特華庸Constant Troyon1850年於楓丹白露，牧場母牛，為莫內口中最了不起的風景畫家。
法國風景畫演變：
１７世紀的歷史典故；１８世紀的自然情懷矯飾林園；
１９世紀的浪漫主義（巴比松畫派愛畫有自然氣型的田園農村），牛羊成為風景畫的主角。
第三區、巴黎城市光影：
19世紀下半葉印象派出線，風景畫家愛畫現代生活畫城市光影－巴黎。
這些以印象派為首的畫家們，用溫暖時而敏銳的目光，描繪近代都市，傳達了因工業與科技發達而有的新世代氣息。
雷諾瓦1876年，繪煎餅磨坊庭院樹下，為煎餅磨坊畫作的暖身之作。
雷諾瓦善長人物畫，活潑筆調濃郁色彩。他此畫描述生活、筆觸散漫灑脫，活潑悠閒，以不明確的線條勾勒人物樹叢。為光影幌動、空氣流動的印象派作品。背景所在地為巴㴝蒙馬特山丘的大衆舞廳。
畫裡人物氣息青春，著重人群的愉悦氣氛，而不是大片風景。
景觀畫家，如尚．法蘭索瓦．哈斐利Jean-François Raffaëlli，畫聖米歇爾大道，他站在盧森堡公園，延伸至先賢詞，石板上女士绅士在華燈初上的巴黎光影街頭行走。
風景畫，由自然景緻、歷史故事，改畫義大利式的景觀畫（城市風景）。那時，年輕的莫內，呼之欲出。
（本圖下載於官網）
聖米歇爾大道Boulevard Saint-Michel / 尚-法蘭索瓦·哈斐利Jean-François Raffaëlli / 1890s
洛瓦Luigi LOir，1885,煙霧瀰漫的巴黎環城鐵道，近３公尺寛的大畫，4／5畫面畫煙霧。
（本圖翻拍自導覽手冊）
第四區、巴黎近郊的自然景致：
19世紀後半中產階級崛起、交通及便捷，因此畫家們從巴黎，到郊外畫畫。
他們把畫布拿到戶外，描繪享受閒暇時光的都市人們與平和的街景。
畫作因而產生變化，鮮豔的色彩、空間的表現，產生不一樣的風景畫。
草地上的午餐1866年Glaud Monet克勞德莫內，畫印象派最大幅的（近2公尺）大畫，收藏於普希金美術館。是莫內原先想畫６４０ｘ４６５公分大畫（原畫受損，僅留2塊裁片，收藏於奧賽美術館，）參加沙龍展的先幅作品。
另有２幅草地上午餐的習作存於美國盛頓國家藝廊。
畫面右方高大的山毛櫸樹上有箭穿愛心的可愛圖案。
莫內畫了很多幅的乾草堆、盧昂大教堂、日本橋，他從早到晚將它們的不同光影都畫下來，成為系列作品。
白色睡蓮White Water Lilies / 克勞德·莫內Claude Monet / 1899
馬諦斯工作之餘就至美術學校業餘班習畫，他是非學院派畫家。原先曾受新印象派點描畫法影響，但漸變為自己的線條色塊畫。３年後野獸派面世。
馬諦斯Henri Matissee 1902畫布洛揑森林，該處原為貴族獵院，之後轉為公園。線條簡化，筆觸自由奔放，創意大膽，色彩濃郁。
塞尚於1875至1877畫蓬圖瓦兹的道路，以色塊線條表現立體風景。
畢卡索Pablo Picasso, 於1908年繪庭院中的房屋（小屋和樹木），受塞尚影響，畫面很立體，現場因畫作未經授權，不允許拍照。
第五區、南法明媚風光：
鐵路發達縮短了巴黎與地中海的距離。此區介紹法國中部到南部的風景畫。
耀眼的陽光、多彩的植物、地中海的波光，給畫家們帶來了豐富的靈感，醞釀出各種獨特的畫法。
塞尚Ｐaul Cezanne 一生不斷的畫聖維克多山Mont Sainte-Victoire,展場中有二幅他於不同年代、由不同地區望向該山的畫作。用簡約明朗的手法，將山、 樹、房屋等元素用方塊筆觸畫出，是很理性的畫法，影響之後的畢卡索及布拉克，發展出立體派的現代繪畫。
另外，後印象派畫家受色彩啟發，發展出偏好平面效果的納比派，認為不注重比例、空間、體積丶模仿自然，而是引導觀者注意事物背後的真意。讓色彩帶出自然景物繽紛的美感。
波納爾Pierre Bonnard，夏之舞 ，抽離現實世界進入霧氣迷矇、光線温和的理想世界。
沒有明顯線條，用瑣碎鬆散筆調、悠閒情境，畫山羊、貓狗、跳舞小孩，因逆光，所有元素都鑲了愉悅的金邊。
第六區、海外的異想世界：
隨著報紙等媒體的發達，讓人們可以知道遠方的新聞。
藝術家或親臨或用想像力輕鬆的跨越時空。
奇異的風土人情融匯在一個畫面中，產生只有在繪畫中才可能產生的富饒風景。
有孔雀的風景MATAMOE, Landscape with Peacocks / 保羅･高更Paul Gauguin / 1892
高更為身體健康因素，於1891離開法國，前往大溪地，追求陽光。
以強烈的色彩，畫出充滿異國風情的樂園。
美洲豹正在襲擊一匹馬Jaguar Attacking a Horse / 亨利･盧梭Henri Rousseau / 1910
盧梭的正職是關稅員! 他是星期天畫家，是全未受到正統訓練的素人畫家。
他畫畫完全不受傳統或時代潮流的影響，全憑想像力，畫出看似寧靜實則危機四伏的神秘森林。
延伸閱讀 普希金博物館
https://en.wikipedia.org/wiki/Pushkin_Museum#Gallery
https://pushkinmuseum.art/exposition_collection/collections/painting/index.php?lang=en
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